Escrito por incense | 14 Marzo 2010

Una de nuestras señas de identidad es el apostar por bandas nuevas que surgen y aportan frescura más allá de un determinado estilo. Orthodox es un ejemplo de todo lo mencionado, y una inspiración para grupos españoles de para ver que se pueden lograr objetivos creyendo y arriesgando en la composición. Con la salida de su tercer largo sentencia nos acercamos al grupo para ver de cerca todo lo acontecido desde sus principios hasta la creación de su disco más experimental. Para Rockcore no es una entrevista si no un pequeño homenaje al grupo por todo lo que han hecho y su filosofía.

¿De que manera se formó el grupo y optasteis por el por un genero tan poco común en España y que bandas fueron determinantes en esta elección?

Marco y Ricardo tocaban juntos anteriormente en distintas bandas en Sevilla. Ellos y yo nos conocimos a finales de 2004, vimos que compartíamos intereses musicales y quedamos para ensayar. Desde el primer día salieron cosas interesantes, y ahí seguimos. Lo típico de cualquier grupo que llega a desarrollar un compromiso entre sus miembros. Sleep, Melvins, Metallica o Pink Floyd fueron algunos de los grupos que nos hicieron juntarnos para probar cosas.

En un principio tanto por el sonido como por la imagen la comparación con Sunn 0))) era evidente que se produciría. ¿Erais conscientes de ello tanto para lo bueno cómo lo malo?

Sí, claro que éramos conscientes. Éramos conscientes de que a grandes rasgos, para el ojo miope, la comparación era inevitable por la vestimenta o el sonido, pero también sabíamos que habría gente que iría más allá y sabría ver lo que ofrecíamos. Las túnicas de nazareno no son las túnicas de Sunn, al igual que nuestra música no es igual a la suya. Pero eso no quita que nos gusten sus discos, además de apreciar que son unos tipos bastante inteligentes a la hora de haberse montado (y vendido) su historia.

¿Cómo se produjo el fichaje por Southern Lord?

Julian Cope hizo una reseña en su página web de nuestro primer disco, “Gran Poder”, eligiéndolo disco del mes. Greg Anderson de Southern Lord había colaborado antes con él en Sunn O))), y le dimos el disco cuando los vimos en directo. La reseña de Cope me imagino que haría de voto de confianza para que se interesara en editar el álbum en Estados Unidos, aparte de que le gustó. Evidentemente, editar tus discos en un sello como Southern Lord te hace llegar a más público, pero tal y como está en la actualidad el mundo de la música no significa una garantía de continuidad. Facilita ciertos aspectos como puede ser conseguir dinero para la grabación o mostrar el disco a los demás, pero no es mucho más. Por lo menos en nuestro caso. Creo que siempre se idealiza un poco la imagen que tenemos de ciertos sellos, pero no significa que editar un disco con alguno de ellos cambie sustancialmente tu situación. Mira a Immolation en Metal Blade: eran un grupo más. Orthodox en Southern Lord también éramos un grupo más. ¿Ha sido beneficioso editar en Estados Unidos nuestros dos primeros discos con dicho sello? Sin duda. ¿Nos ha cambiado la vida? No. Si te conformas con editar tu disco en un sello que saca a grupos que te gustan estás cometiendo un error. Sacar tu disco en tal o cual sello no debería ser nunca un objetivo, sino un medio para garantizarte que vas a poder seguir publicando más discos.

¿Tenéis contacto con las demás bandas del sello, alguna banda en especial con que la que os gustaría componer?

Hemos tenido contacto por internet con algún grupo. Con Dylan Carlson y compañía hemos coincidido en festivales, y con Wino, Joe Preston o Attila Csihar. Conociendo la trayectoria de Earth y lo que están haciendo ahora mismo, para nosotros es el grupo más personal e interesante que está editando el sello. Eso no quita que no fuera un punto colaborar con el susurrador húngaro o tocar una batería compuesta por Preston.

“Amanecer en puerta oscura” supuso un gran paso para la banda, tanto a nivel musical donde evolucionasteis acercando el jazz e influencias de vuestra tierra, cómo de popularidad, ¿ De que modo vivisteis todo el proceso, desde la creación a el éxito que tuvo?

No creo que “Amanecer en Puerta Oscura” fuera un éxito, pero sí es cierto que tuvo cierta repercusión, especialmente para aquellos individuos que sintieron la presencia de nuestra música más allá de la distorsión o la vestimenta nazarena. Fue un disco hecho a partir de ideas concretas, donde cada tema era una idea a la que exprimir y aprovechar, donde mostramos cierta luminosidad tenue que en el primer disco estaba más enterrada. Muchos de los temas fueron puestos en pie en el estudio, y en más de un momento no sabíamos si aquello llevaba a algún lugar o simplemente estábamos gastando tiempo y dinero en grabar una mierda. Si “Amanecer…” es calificado como “éxito” sería porque creo que conseguimos desmarcarnos un poco de las etiquetas que, con mayor o menor acierto, se nos colocó. Abrimos puertas que nos han ayudado a definir (imprecisamente) nuestra personalidad como grupo.

Una evolución que dos discos después de “Gran Poder” deja de lado el sonido Metal, ¿significa alejarse premeditadamente del estilo con el que os disteis a conocer o es únicamente probar sonidos diferentes sin cerrar la puerta a una vuelta a los inicios?

El camino que seguimos no se aleja premeditadamente de “Gran Poder”, estaba ya presente en él con temas como “Oficio de tinieblas”, además de que el grueso del tercer disco estaba ya medio compuesto antes de grabar el primero. Hacer un canto épico, austero y profundamente heavy partiendo de nuestras raíces fue lo que buscábamos grabar, y en ese momento lo llevamos a cabo con lo que teníamos: electricidad, riffs y percusión. Esos elementos siguen estando presentes en lo que hacemos aunque la instrumentación cambie. No hemos dejado de lado la sonoridad de lo que es el Metal, la hemos adaptado en nuestros términos. Lo que no compartimos es la sonoridad de lo que aparentemente tiene que ser el Metal. Estereotiparte a ti mismo dentro de una categoría es un camino útil para sobrevivir y asegurarte cierta coherencia interna, pero quedarte en la superficie es lo mismo que golpear un cadáver: nada. Tocar con ciertos amplificadores o llevar ropa de una determinada marca no es el Metal para nosotros; posiblemente te permita llegar a un determinado sector de público que se va a identificar contigo por esos amplificadores o por esa ropa. Pero entonces no estaríamos hablando de Metal, no estaríamos hablando de música. ¿Quieres que tu disco suene a una patada en la cara? Vale, hay mecanismos para ello pero nunca hay que dejar de lado la música. Si tu patada en la cara es un refrito, no estamos hablando de música. Si tu patada en la cara no deja de ser una mera patada en la cara, no estamos hablando de música. Nuestros discos no son creados desde distintas perspectivas; si hemos probado instrumentaciones o formas de composición diferentes a las que se asocia al mundo del Metal es partiendo de la misma base siempre: destruir para crear. Crear nuestro propio lenguaje tomando todo lo que hemos mamado e intentado darle una nueva significación, no convirtiéndolo en una parodia con la que parece que a veces nos conformamos. No hace falta volver a los inicios, éstos siempre están ahí. Todos los discos parten de lo mismo y retornan a su lugar de origen.

Más allá de la respuesta dispar respecto a este “Sentencia” por parte del público que os descubrió con vuestro primer trabajo, ¿conocéis como es la impresión que habéis causado en aquellas personas que no estaban cercanas al estilo de música con el que se os ha identificado tan comúnmente?

Tú mismo lo has dicho: las reacciones son dispares. La gente que no nos conocía de antes y lo ha hecho con “Sentencia” incluye tanto a quienes entienden y disfrutan el disco sabiendo de dónde venimos como a quien le parece un desvarío que se queda a la mitad. Lo importante es que no deja indiferente y que conseguimos quitárnoslo de encima. “Sentencia” es una declaración de intenciones que nos ha costado bastante esfuerzo sacar adelante, y creo que quienes nos siguen desde el principio saben apreciarlo, aunque todavía no se hayan dado cuenta.

¿Cómo afrontó un grupo como el vuestro el hecho de adentrarse en terrenos como el del Free-Jazz y utilizar instrumentos musicales habitualmente alejados del Metal?

Más que adentrarnos en el terreno del free-jazz lo que hemos hecho ha sido recibir su influencia, intentando apropiarnos de aquellos recursos propios del género y que tienen cabida en nuestra música. La instrumentación empleada en el jazz tiene una sonoridad austera que se ajusta perfectamente a cómo intentamos plasmar nuestras ideas de lo que simplemente es la música: una experiencia universal y total. Pero la influencia no es utilizar un clarinete o una trompeta, sino la actitud, una actitud que supone una inspiración presente desde el principio del grupo. Es una fuerza espiritual y reivindicativa, un pulso que cuestiona las fronteras de los instrumentos, del intérprete y del oyente, que no podemos dejar de lado. Supone ir más allá de la forma aparente, conocerla, pero nunca quedarte sólo en ella. La música tiene que suscitar algo más, sea con un instrumento de viento, con un bajo o con la voz. ¿Por qué hay instrumentos habitualmente alejados del metal? ¿Tiene que haberlos? Cuando la instrumentación de guitarra-bajo-batería no mueve nada dentro de ti no estamos hablando de Metal, ni de música, por mucho volumen que emplees o velocidad a la que toques.

¿La temática de carácter religioso en la que se basan todos vuestros trabajos, puede llegar a resultar una limitación o es lo suficientemente rica como para tener a unos Orthodox más fácilmente inspirados?

Todo puede ser todo lo que tú quieras, y todo te limita hasta el punto que tú quieras. La temática antirreligiosa o satánica nutre gran parte del metal extremo y para la mayoría de grupos y público no parece ser un problema. Basarnos en el ambiente religioso que nos rodea es algo natural que nos permite darle a nuestra música cierto carácter ceremonial y perturbador. Lo que nos interesa de la religión es su dimensión subjetiva, cómo impacta en el individuo y las connotaciones paganas que presenta como creencia y culto.

En todos nuestros discos está presente la intención de crear imágenes en el oyente, aparte de referencias a ciertas películas. Todos están planteados como un continuo que debe fluir para sacudir al que está al otro lado y conseguir que se su cabeza se dispare de manera interminable. “Sentencia” puede resultar más cinematográfico por la variedad de dinámicas y sonoridades que incluye, lo cual influye en el que lo escucha, sea en el sentido que sea, pero tampoco era deliberado. Cuando haces un disco, hasta que no lo tienes en tus manos no sabes si has conseguido algo o no. Si el disco tuviera que encajar en alguna película tendría que ser una que contara cómo se secan los hígados al sol de los ahorcados mientras el mar ruge al otro lado de las montañas.

Y hablando de películas es una pena que no tengáis sitio en la banda sonora de “Los límites del control” ya que en su parte final vuestra música encaja a la perfección. ¿Os hablaron del proyecto desde el sello?

No, nos enteramos cuando ya estaba todo hecho. No conozco mucho de la película, aparte de que grabaron parte de ella en Sevilla y que la música de yanquis y japoneses por lo visto tiene que ir junto a la de artistas flamencos. Curioso…aquí el que no corre vuela.

Julián Cope polifacético artista e Israel Galván (Premio Nacional de Danza 2005) han colaborado con vosotros ¿Qué artistas fuera de la música os han influido notablemente y con quien os gustaría trabajar?

Fuera de la música casi todo serían escritores o dibujantes, gente que sabe usar un lápiz y un papel como Dostoyevski, Kirby o del Valle-Inclán. Gente muerta. Nos gustaría hacer algo con Miguel Brieva o con cualquiera al que nuestra música le hable.

¿La gira de “Sentencia” os la planteáis de manera diferente, veis un reto el trasladar todos los matices del disco al directo?

De momento no hay gira, sólo conciertos sueltos. Trasladar el disco es un reto en el sentido de que tienes que llevar unos instrumentos diferentes, sonorizarlos de manera diferente e intentar tocar en sitios diferentes, pero no deja de ser música, lo toques con lo que lo toques. “Sentencia” lo tocamos entero el año pasado aquí en Sevilla, pero de momento no podemos tocar nada de él en directo. No contamos con Tavo Domínguez, que ha tocado el clarinete en los discos, para dar conciertos, pero esperamos poder incluir más adelante algunos temas como “Con sangre de quien te ofenda” o “Ascensión” tal y como los grabamos.

Y los temas de los anteriores discos en que lugar van a estar

Tocaremos varios temas de los dos primeros y algunas cosas nuevas.

Había leído sobre un disco compartido a través de Doomentia Records con un grupo llamado Fire Walk With Me. ¿La idea de editarlo continua vigente o es un proyecto olvidado? ¿Qué clase de grupo son Fire Walk With Me? ¿Tenéis algo más para un futuro cercano?

Esa idea se ha quedado al final en un 7” de Orthodox, con un par de temas nuevos, “Matse Avatar” y “YHVH”. El diseño está prácticamente terminado, así que es cosa de Doomentia editarlo, esperamos que sea cuanto antes. Con respecto a Fire Walk With Me, sólo sé que tienen un nombre cojonudo. Para el futuro tenemos algunos conciertos, fechas con el espectáculo de Israel Galván y estamos probando ideas nuevas. Nos gustaría grabar el siguiente disco antes de que acabe el año.

Para terminar ¿Cuál es el sonido de las placas tectónicas al chocar?

Es el estruendo que se está apagando en la lejanía, el gemido de la tierra que llora y cuyos rescoldos nunca hay que dejar que se enfríen. Compare de alma, estés donde estés, no te olvidaremos. D.E.P.

Muchas gracias por todo y mucha suerte con todo lo que llevéis a cabo.

Gracias a vosotros por el apoyo y el interés.

Escrito por incense | 07 Marzo 2010

Cogiendo el relevo de Jardín de la Croix, para Rockcore, Hand of Fatima ha logrado con su debut “Obake”, conseguir un notable trabajo tanto en su composición cómo en su puesta en escena. Músicos veteranos de la escena de Cádiz, han transmitido en forma de canciones instrumentales salpicadas de diversos géneros, mezclados con precisión y clase, todo esto acompañado de una preciosista edición que completa la fórmula, dar un gran paso para que en futuro próximo se hable de ellos destacadamente

En los circuitos de nuestro país, y con surte también en otros. Por todo ello son el grupo revelación dentro de la escena nacional del 2009.

Contadme vuestros primeros pasos en la escena de Cádiz.

Pues cada uno de nosotros tocaba en distintos grupos, aunque como somos poquitos, nos conocíamos todos de los conciertos y eso. Pakomoto tocaba en GAS Drummers, Carlos tenia un grupo que se llamaban Jonás y Mane tocaba con varias bandas; yo (Toto) tocaba en otro grupo que se llamaba 8th of september.

Lleváis ya tiempo dentro del mundo de la música, y habréis pasado por distintas etapas ¿En que situación os encontrabais antes de formar el grupo?

Pakomoto seguía tocando en GAS Drummers después de un descanso que hizo, Carlos y yo hicimos un proyecto que se llamaba Stampede pero que no acabo de cuajar y Mane seguía tocando con todo aquel que estaba en un radio de 100 m. Es decir, estábamos en la misma situación que estábamos al principio y que estamos ahora: tocar todo lo que se pueda y más.

¿Cómo se forma Hand of Fatima y que es lo que hace que apostéis al máximo por el proyecto?

Carlos y yo al ver que a Stampede no le acabábamos de coger el rollo, decidimos hacer un grupo instrumental, porque el handicap que tuvimos en ese momento fue encontrar un cantante, que por la zona brillan por su ausencia, y fue uno de los motivos por los que jodimos ese grupo, por que lo dimos por imposible.

A partir de ahí, contactamos con Mané y Gabi, que fue nuestro primer bajista. Él decidió irse a vivir lejos y fue cuando le propusimos a Paco que se uniera como bajista; A partir de ahí ya todo ha sido ensayar y dar todos los conciertos que nuestros trabajos o lo que sea, nos han permitido. Lo que quizás si es verdad es que para algunos de nosotros, ha sido la primera vez en que hemos visto a absolutamente todos los miembros del grupo comprometidos con el proyecto y sacrificando parte importante de sus vidas por él, y eso nos da fuerza mutua a todos.

¿Qué artistas, músicos o de otros campos han sido influencia directa para la creación de “Obake”?

Aquí probablemente cada uno de nosotros te diría una cosa pero, nosotros escuchamos desde country hasta el burreo mas inescuchable; no somos nada de cerrados para la música, aunque esta claro que cada uno tiramos hacia un palo; en HOF cada uno hace lo que quiere si nos gusta a la mayoría, así que las influencias de cada uno a nivel individual hacen bastante.

El sonido del grupo es algo que teníais en mente o va surgiendo de manera fluida

Hombre, lo que si que teníamos claro era lo que no queríamos hacer, mas bien. Lo que intentamos es hacer temas instrumentales que sean lo mas dinámicos posibles dentro de lo que queremos transmitir.

Esta claro que la música alegre y divertida no es lo nuestro pero lo que suena, es lo que sale cuando nos juntamos los cuatro. Si nos toca la lotería igual cambia la cosa.

Algo que llama la atención en la composición, es que cuando os aproximáis bastante a un estilo dais un giro antes de que el sonido caiga en sonoridades redundantes, es algo que enriquece mucho al disco

Es que, dentro de nuestras posibilidades y gustos, intentamos ser lo menos coñazos posible. Siempre buscamos que los temas tengan dinámica, que anden bien (o no), y que sorprendan. Nunca hemos querido ser una copia de nadie, ni hacer tal estilo. A lo único que llevan esas cosas es a desaprovechar buenas composiciones. Nosotros nos guiamos por nuestro gusto musical exclusivamente, que es bastante amplio.

Además, no somos tan buenos como para hacer el mismo riff 10 minutos seguidos. Por ahora no tenemos tanta confianza en nuestro “talento” jajajajaja. Si alguna vez sale uno, no dudes que lo haremos.

Sin desmerecer la sección rítmica, las guitarras son las protagonistas del disco ¿estáis de acuerdo?

Hombre, al ser las que llevan las melodías principales, destacan o quizás, se le presta mas atención que al resto; no es algo que queramos hacer conscientemente.

Grabar en directo y de forma analógica da a los temas un toque que realmente se aprecia en tonalidades más clásicas y también en las guitarras cuando toman un camino más experimental

A nosotros siempre nos ha gustado mucho todo el rollo vintage y eso en lo que a sonido se refiere. así que si todo el tema del backline lo cuidamos en ese sentido, pensamos que la grabación también debía ir en ese camino, por que realmente era el sonido que nos gustaba. El grabar en directo fue principalmente un tema económico, por que realmente grabar temas de casi 10 minutos todos en directo, con todos los cambios de pedales e historias, y sin que nadie se le vaya un poco es muy difícil, al menos para nosotros. Al final quedamos contentos con el resultado pero la verdad que la próxima vez vamos a intentar hacerlo mas tranquilos.

¿Cuál fue vuestro grado de implicación en la producción y mezcla?

Bueno el tema sonido es obvio que Pacoloco tiene mucho que ver, pero el siempre deja al grupo que se ponga como tocan en directo y eso fue lo que hicimos. Él luego ya acaba de redondear el tema y la verdad que poco más por que que carajo le vas a decir a Pacoloco o a John Agnello, …algún detalle de volúmenes y punto.

¿Por qué decidisteis que la producción la llevara Pacoloco, que además toca en un tema?

De primeras estuvimos mirando la posibilidad de hacerlo fuera de Andalucía, Pacoloco ni lo miramos por que lo veíamos “intocable”. Pero nos dimos cuenta que teníamos a 20 minutos de nuestras casas a uno de los mejores productores de España y que encima, no había hecho nada de este rollo, lo cual nos atraía mucho, por que buscábamos a alguien que le diera una visión al grupo, que nosotros no hubiéramos visto.

Al final vimos que económicamente nos salía igual pegarnos una semana teniendo que ir y vivir en Madrid o Cataluña, que quedarnos aquí y grabar con él.

Lo de que toque en un tema pues se lo pedimos nosotros por que no podíamos desaprovechar tener a alguien así a tiro.

Tener en el estudio a John Agnello tuvo que ser toda una experiencia, ¿Os dio algún consejo, en la manera de emprender todo el proceso?

Imagínate! El día que llegamos y nos encontramos a J.Agnello allí sentando mezclando un tema nuestro a mi me entraron ganas hasta de llorar. El tío es simpatiquísimo, totalmente normal y daba su opinión en todo; si alguien decíamos algo el lo rebatía y al final le solíamos hacer caso. Él vino a mezclar varias cosas y aprovechamos la ocasión; Nos dijo que le había gustado mucho la música que hacíamos y eso para nosotros, aun sabiendo que seguramente sea mentira, nos puso con una sonrisa de oreja a oreja una semana.

Alguna anécdota de estudio que os contara con las bandas que ha trabajado tanto Paco como John Agnello

Pues anécdotas no nos contaron de nadie, eso sí, grabar con Pacoloco es toda una experiencia; “vaya puto coñazo” fue lo mas bonito que nos dijo.

Y para completar el disco ha sido masterizado por Alan Douches, para el debut de un grupo económicamente parece imposible, ¿La financiación ha sido muy dura, ya que las subvenciones brillan por su ausencia en la gran mayoría de casos?

Cuando nosotros decidimos entrar a grabar, no teníamos la mas mínima seguridad de que el disco fuera a ser editado por alguien; en ese momento nos cogió a todos trabajando y lo que si teníamos muy claro era que lo que fuéramos a hacer era primeramente para disfrutarlo nosotros ;tener físicamente lo que llevábamos haciendo año y medio en nuestro poco tiempo libre.

Todos nosotros somos frikis de la música. Grabar con Pacoloco o mezclar con J. Agnello te garantiza una calidad, pero no tiene por que ser lo que tu esperabas o buscabas. Es mas el hecho de ir a un estudio de la ostia, grabar con instrumentos y cacharros de hace 40 años, que lo que tu haces lo mezcle el mismo tío que graba a Mark Lanegan o Dinosaur Jr., …es como el que paga 300 euros por ver a su equipo en la champion. Nos duele en el bolsillo tela pero la satisfacción lo compensa.

Odio Sonoro y Nooirax son vuestro apoyo, ¿fue vuestra prioridad como sello?

La verdad es que no. Se lo mandamos a mucha gente y a Odio Sonoro ya le conocíamos como sello por que tenía unas bandas que nos encantaban a todos. A Nooirax le conocimos después y te puedo asegurar que es uno de los tíos más grandes que hemos conocido en nuestra vida. Cuando los dos quisieron ayudarnos y veíamos las bandas que tenían flipábamos. Son un apoyo constante y gente que lo hace por amor puro a la música, y es un place y un orgullo hacer cosas con gente así. No podríamos haber tenido más suerte.

Volviendo al disco ¿a través de que medio nace el concepto de mitología nipona?

Pues a través de un libro de ilustraciones japonesas sobre mitología empezamos a meternos en el tema y vimos que podía ser un buen concepto para el disco, ya que son historias muy tristes, muy oscuras… y es como veíamos un poco el disco.

La idea de asignar la historia de un fantasma a cada canción fue con la música ya compuesta o el proceso de documentación fue anterior

Cuando empezamos a leer sobre el tema, vimos que había “tipos de fantasmas” dependiendo de la historia de cada uno de ellos. Hubo temas que estaban compuestos antes y otros después, así que hicimos o asignamos un tema como una especie de banda sonora que fuera acorde con la historia.

Siempre que las condiciones lo permiten Alfredo Zarazaga pinta en vuestros conciertos ¿Que vínculo os une?

Es un gran amigo y un gran artista en el lugar equivocado. El es fanático del flamenco, así que cuando le propusimos hacer algo juntos nadie sabíamos que iba a salir por que ni nosotros entendemos de lo suyo ni él de lo nuestro. Lo que pasó fue que nos lo pasamos tan bien juntos que decidimos repetirlo siempre que pudiéramos. Le da un toque visual al concierto que le suele gustar mucho al personal.

¿Tenéis pensado algún tipo de proyección o performance en torno al concepto del disco?

Cuando nos proponen algo de ese tipo, nosotros solemos estar abierto a todo, siempre que veamos una cierta seriedad y que no nos suponga un handicap más a la hora de poder tocar en directo. Nosotros somos un grupo de rock, de guitarra, bajo y batería; si alguien quiere hacer algo con nosotros y nos gusta, siempre que no interfiera en la forma de funcionar del grupo, no habrá problema.

La acogida en directo que tal está siendo

Pues no nos podemos quejar lo mas mínimo. En todos los conciertos que hemos dado en este tiempo ha habido la gente suficiente para tocar cómodo y sentirte a gusto. Para mí que la gente se quede una hora escuchando música instrumental ya es un logro. Como es lógico contra mas tocamos, mejor estamos también nosotros y vamos ganando confianza, lo cual imagino que se transmitirá también. Ya últimamente hasta cantan las letras de las canciones.

Alguna posibilidad de salir a tocar a otros países

En Andorra… ojala.

Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte

Muchísimas gracias a vosotros y un abrazo

Escrito por Lautruche | 22 Febrero 2010

Escrito por Administrator | 02 Enero 2010

Escrito por Ferran Lizana | 16 Noviembre 2009

Por fortuna, lo que nos íbamos a encontrar en lo que quedaba de noche, iba a cumplir las expectativas más optimistas. Qué diferencia entre la discreta actuación que ofrecieron Riverside hace tres años en el Tiana-prog Festival y el presente concierto. Aunque uno de los secretos de tal éxito resulta obvio y se llama “Anno Domini High Definition”, sin duda el mejor trabajo de los polacos, que precisamente vinieron a presentar.

Tras un inicio con sonido irregular, que sirvió al grupo de calentamiento, Riverside se pusieron las pilas al tiempo que el sonido mejoraba de forma radical. El concierto había empezado repasando temas de sus anteriores trabajos, con la banda yendo de menos a más, hasta que le tocó el turno al plato fuerte de la noche, su nuevo álbum interpretado por entero y de un tirón. Espectacular, con el grupo entregado en cuerpo y alma, bordando los temas uno tras otro, con unas impresionantes “Egoist Edonist” y “Left Out” por citar algunos nombres, o ese final de show con “Hybrid Times” con el grupo en pleno clímax, especialmente espectacular la imagen del teclista tocando al mismo tiempo el Hammond con una mano y un theremin con la otra.

Tan puesto estaba el grupo, que en los bises también se salieron con unas inmejorables “Stuck Between”, “Reality Dream III” y la casi electrónica “Rapid Eye Movement” que puso la nota diferente a la noche.

Magnífico concierto.

Set-list:

- 02 Panic Room
- Second life syndrome
- Schizophrenic prayer
- Volte face
- In two minds
- The time I was daydreaming
- Hyperactive
- Driven to destruction
- Egoist hedonist
- Left out
- Hybrid times
-----
- Stuck between
- Reality dream III

-----
- Rapid Eye Movement

Lugar Sala Mandra 2 (L’Hospitalet de Llobregat)

Fecha 6-11-09

Público 200

Autor Ferran Lizana